對於吉他手來說，學習的過程肯定會碰上各種樂譜，包含：歌詞和弦譜、級數簡譜、六線譜、五線譜等等。
然而，網路上各種討論也有各自擁護的陣營，看似每一方都有道理。究竟，為什麼需要那麼多種樂譜？每一種樂譜的功能特色是什麼？什麼時候該選擇什麼樂譜呢？
以上這些問題，我們就在這篇文章好好介紹吧！
由於吉他在各個風格與表演場所都是應用甚廣的樂器，幾乎到處都可以看到吉他的影子。所以為了適應每種樂風都會使用不同形式的樂譜。角色不同。習慣使用的樂譜形式就不盡相同。常見的演出角色有：彈唱歌手、做場樂手、爵士樂、古典樂，指彈吉他都會使用到不同的樂譜。這些不同的樂譜就是為了服務各個表演形式或是風格，以下就來為各位詳細解說！
如果主要是彈唱駐唱的歌手或是街頭藝人，歌詞和弦譜應該是工作上最方便的樂譜，因為樂譜本身是以歌詞段落為主，在歌詞上標註相應的和弦。所以歌曲的段落、和弦的轉換完全憑表演者的認知與情感來處理。當然，也有稍微嚴謹一些的歌詞和弦譜有標明小節、段落以及反覆記號。
這樣的樂譜是以歌手為主體，好處就是歌詞段落一目瞭然，伴奏就跟上主唱即可；而壞處就是無法即時變換調性。為了彌補這樣的不足，海馬91譜的創辦人王翰就在樂譜上加上了即時移調的功能，也因此坊間現在最流行的歌詞和弦譜便是海馬91樂譜。
▲海馬91 歌詞和弦譜
如果是做場的樂手，相較於彈唱歌手，會需要更嚴謹的樂譜。原因在於演出的形式從單人自彈自唱變成了多人在台上的樂團，所以對於歌曲的段落、各聲部的編曲要求會更嚴謹，除了歌詞之外，還會加上主唱的旋律、間奏的旋律、各個樂器每個段落該演奏什麼等等。
講得更直接一點，這樣的樂譜基本上就是團譜，整個樂團可以看著同一份譜，這樣在練團與演出出問題的機率就變得很低，不會因為各自拿著不同版本的樂譜，導致小節數、和弦等等有所差異而出狀況。最後，做場常常碰上同一首歌曲，不同的歌手，每一個歌手適合的調都不一樣。那就代表一首歌曲可能要演奏好幾種調，所以在和弦表示上使用級數的表示方式，旋律當然則寫成首調的形式。
如此一來，同一份樂譜就能應付各種歌手。目前坊間最流行的級數簡譜是由卓著出版社製作的形式最為廣用，連載於「最新排行」的樂譜集。由於使用的做場樂手幾乎都看「最新排行」，江湖上又稱這樣的譜為「卓著譜」，如下圖。
▲卓著譜
如果是演奏聲部較為複雜的音樂，像是古典類型的演奏曲（古典吉他）、現代鋼弦吉他演奏曲（指彈吉他）或是編曲較為細膩精準的伴奏，樂譜的內容就不能只是段落與和弦符號而已了，必須更詳細地紀錄吉他的各個聲部或是彈奏方式。因此，五線譜與六線譜的需求就在這邊體現了。
▲五線譜
五線譜的短處在於不太親民，許多人小時候音樂課的夢靨就是五線譜；此外，吉他這個樂器有著同音不同位置的特色（提琴類也都有），所以演奏家看著五線譜演奏的時候，也必須同時考慮演奏什麼樣的把位才能讓歌曲聽起來更流暢，當然，也有五線譜十分貼心地標註了把位與用哪個手指演奏。也常常因為這樣的樂譜內容過於詳盡，演奏者一瞬間要解讀的資訊量太大，導致學習的挫敗，所以其實推廣五線譜的演奏並不容易。
傳統上，古典吉他演奏家是看五線譜的。首先，古典吉他屬於古典音樂體系的一枝，所以在音樂上溝通的語言與文字，當然是使用古典樂最標準的五線譜來溝通。五線譜的好處在於音型一目瞭然，不論是拍子還是音高，都已經在古典樂的發展體系內發展得非常完善，甚至可以看到一首歌曲各聲部上的變化。所以如果對於古典類型的曲目有興趣，學習五線譜是非常重要的。
現代開始流行鋼弦吉他的演奏曲（指彈吉他），大量開始使用特殊調弦、敲擊等等演奏技巧。所以在學習的路上，「怎麼彈？」比「彈什麼？」更被學生列為優先問題。因此，專門紀錄演奏動作的六線譜便開始流行。六線譜就代表著吉他上的六條弦，上面的數字就是格子。所以演奏家只要依照譜上提供的動作指引就能將歌曲演奏出來。
如此一來，容易上手的六線譜較容易累積成就感，即便是特殊調弦的曲子也能精準地將演奏動作忠實地紀錄。然而，六線譜的短處就是太容易上手，導致演奏的時候其實腦袋並沒有音樂，而是在想動作。這樣容易生產出許多演奏技巧高超，但是不太理解音樂或是樂理的學生。因此，市面上許多的鋼弦吉他演奏（指彈吉他）樂譜都是五六線譜對照的方式來呈現。坊間能打出這樣樂譜的軟體最常見的就是「 Guitar Pro」。
Real Book、Lead Sheet
爵士樂在1930~1940年代為大樂團時代（Big Band），由於大樂團的編制有許多樂器，作曲家、編曲家，必須把每一個樂器聲部都寫詳盡，所以基本上就跟古典樂的團譜沒有太大的差異。然而到1940年以後，第二次世界大戰開打，美國國內經濟蕭條，無法支撐人數眾多的大樂團演出形式。爵士樂也改為人數較少就能演奏的小樂團編制（Combo Band）。因此，樂譜不用寫上完整的管樂編制，只要把和弦進行與段落標示清楚即可。
▲團譜
此外，由於爵士樂常常在歌曲內做轉調等等操作，使用中心調加上級數和弦的記譜方式容易讓演奏家混亂，所以樂譜上的和弦都還是寫成原來的英文表示。而在酒吧演出中，一首歌通常只要演奏完主旋律（Lead / Head），便開始在原來的和弦進行上做即興演奏，每個樂手可以在歌曲和弦進行上演奏好幾次的反覆，然後再示意換人。因此，單一樂手的表現機會越來越多。而主旋律的紀錄則沿用Big Band時代的五線譜，所以樂譜的形式變成只紀錄歌曲的主旋律與和弦進行。坊間流傳著「Berklee College of Music 」流出來的手寫譜，以及另一款App「iRealPro」。
各種不同的樂譜只是學習與溝通的工具，在不同階段有不同的用途，並非哪個就一定比較高級或是比較正統，重點在於目前的階段看什麼樣的樂譜較為適合。現代的吉他手、音樂家最好有能夠看懂各種樂譜的能力，才能在各種演出場合與風格之間流暢溝通與轉換。
甚至，有許多音樂是不看樂譜的，靠的是對於該樂風本身的了解與樂器的操作，讓台上演出者的互動與情緒推動整體音樂的發展，這時候音樂家本身的敏銳度與反應能力，遠高於視譜能力。像是自由爵士（Free Jazz）、佛朗明哥（Flamenco）或是各種民俗音樂都有這樣的特色。所以，筆者認為視譜只是音樂家的其中一項能力，除此之外，培養聽力、節奏感，唱出旋律與節奏（不論是心裡想的還是譜上寫的）都是重要的目標。
音樂就像語言，除了在紙筆測驗上能考取高分之外（視譜），如何用音樂的語言溝通也很重要，這個階段包含了【輸入】：接收資訊（聽）、判斷資訊（抓）、理解資訊（分析樂理：節奏、調性、音階、和弦）；以及【輸出】用樂器說話（彈奏技巧、音階、樂句、節奏）。如此一來，才是完整全方位的音樂訓練。
文章撰寫｜ 劉雲平｜職業樂手/音樂編曲製作/專職音樂教師
台灣知名吉他手，彈奏樂風甚廣，從爵士、搖滾、藍調、流行到佛朗明哥都有所涉獵，表現出來的音樂多元且豐富。目前從事吉他教學、錄音以及現場演出，其舞台經驗豐富，足跡遍佈各展演場所，並曾受許多獎項肯定（如烏托邦吉他演奏冠軍等），也曾受邀擔任數場木吉他比賽評審。另外，為了促進老師間的交流，自2019 年主辦「GET吉他教學論壇」，針對現代各種教學現況做討論與社群學習的平台。
在佛朗明哥的部分，為國內少數擁有佛朗明哥舞蹈、歌曲伴奏實力的吉他手，有豐富的合作、創作、演出經驗，同時也致力於現場佛朗明哥音樂藝術的推廣。
現為MajaM麻將爵士樂團、台北青年爵士大樂團 (TYJO)、小野狂花樂舞合作社之團員，並為庾澄慶、Pia樂團、溫嵐、孫盛希、賽米亞(Semilla)佛拉明哥舞團、Beta 佛拉明哥藝術坊、林綾、鄧廣福、吟遊詩人張心柔之合作樂手。
- 海馬91譜 王翰 同意授權網路截圖；劉雲平 同意授權「跳跳草泥馬」樂譜；古典吉他樂譜於演奏家「Roberto di Marino」官網免費下載練習曲片段：https://di-marino.it/preludietto.htm；iRealPro樂譜從App中輸出；Big Band譜 從「Lush Life Music」網站免費下載；使用歌曲為「Basie’s Blues In C (Free chart)」總譜片段：下載連結
吉他推薦系統